Bạn sẽ muốn chuyển sang chụp ảnh đen trắng ngay sau khi đọc bài viết này

Thời đại công nghệ ngày càng phát triển, và nền nhiếp ảnh thế giới cũng theo đó đi lên. Quay lại thời điểm thế kỷ 19, khi mà nhiếp ảnh thời đó mới chớm nở và mọi thứ muốn ghi lại trong ảnh đều chỉ có hai mảng màu Đen Trắng. Lúc đó rất nhiều người mong mỏi phát minh ra loại phim có thể ghi lại những dải màu rộng hơn để có được những tấm ảnh đúng với thực tế hơn.

Tuy nhiên cho đến thời điểm xuất hiện ảnh màu, vẫn rất nhiều người (kể cả tôi) chọn kiểu ảnh Đen Trắng khi chụp ảnh. Nghe thì có vẻ tôi và họ đang đi ngược lại với sự phát triển của tự nhiên, tức không chọn ảnh màu mà "sao lại chọn ảnh Đen Trắng vô vị?" Ansel Adams, Cartier Bresson, David Bailey, Albert Watson, Daido Moriyama...đây là danh sách những nhiếp ảnh gia thuộc hàng "bậc thầy", nhưng họ luôn cho rằng ảnh Đen Trắng không hề đơn giản, dù nó có giới hạn về màu sắc nhưng lại thúc đẩy tính sáng tạo của người chụp rất nhiều.

Ảnh: Tuấn Lê.

Nhiều lần tôi gặp phải những câu hỏi đại loại như "Chụp ảnh như thế nào để khi về hậu kỳ chuyển sang Đen Trắng cho đẹp nhất?" hay "Hậu kỳ sang Đen Trắng cần có điều kiện gì". Theo quan điểm cá nhân, tôi thường sẽ chọn chụp bằng ảnh Đen Trắng ngay từ ban đầu, tức chọn kiểu Monochrome (hay Black and White) ngay trong mục Cài Đặt của máy ảnh trước mỗi buổi đi chụp. Vì sao lại phải như vậy? Đơn giản chỉ vì nó khiến tôi phải suy nghĩ và nhìn mọi thứ theo đúng tông màu Đen Trắng, từ đó ép mình phải sáng tạo nhiều hơn từ những thứ giới hạn đó.

Ảnh: Tuấn Lê.

Và khi tập làm quen dần với việc chụp ảnh Đen Trắng, tôi bắt đầu nhận thấy một số thay đổi bên trong tư duy lẫn cách chụp ảnh của mình, và những thay đổi này đều có chiều hướng bổ trợ rất tốt cho các kỹ năng nhiếp ảnh của tôi cũng như đem lại những cảm xúc rất riêng:

1. Không còn bị phân tâm bởi màu sắc

Như các bạn cũng biết, nhiệt độ màu sẽ thay đổi tùy thuộc vào nguồn ánh sáng, chẳng hạn như ánh sáng tự nhiên ngoài trời sẽ cho màu sắc trên khuôn mặt chủ thể và màu quần áo khác hoàn toàn so với ánh sáng đèn huỳnh quang hoặc đèn dây tóc. Hơn nữa, xe cộ, màu sắc của hậu cảnh cũng ảnh hưởng rất lớn tới bức ảnh màu của bạn. Chính vì vậy, khi chuyển sang Đen Trắng, nỗi lo toan của bạn sẽ được giảm bớt và thay vào đó tập trung nhiều hơn vào những yếu tố khác.

Ảnh: Tuấn Lê.

Thực tế tôi vẫn chú ý đến phần hậu cảnh, nhưng phần lớn vẫn tìm cách làm sao để "kết nối" chủ thể với hậu cảnh sao cho hợp lý, chứ không phải cứ chăm chú mãi vào việc màu sắc của hậu cảnh phải thế nào thì mới phù hợp với chủ thể.

Chụp ảnh Đen Trắng giúp tôi bắt đầu suy nghĩ nhiều hơn vào những yếu tố chính (chẳng hạn như ánh sáng, bố cục, các yếu tố bên trong lẫn bên ngoài khung ảnh) và tạm quên đi những thứ làm xao nhãng khác (màu sắc chủ thể, màu sắc hậu cảnh, hậu kỳ màu sao cho đẹp và nổi bật...).

Ảnh: Tuấn Lê.

Ảnh: Tuấn Lê.

2. Bạn sẽ nhìn ánh sáng theo một cách khác

Vì sao tôi lại nói vậy? Khi ảnh không còn nhiều màu sắc nữa, chẳng hạn như cái nắng vàng của bình minh hay hoàng hôn sẽ không còn đó nữa, mọi thứ chỉ có là ánh sáng trắng. Vậy bạn sẽ được lợi gì? Khi mất đi thứ này, bạn sẽ tập trung vào những thứ khác, đúng vậy, bù lại lúc này tôi sẽ để ý đến hướng sáng, số lượng nguồn sáng và chất lượng của ánh sáng xung quanh nơi tôi chụp.

Ảnh: Tuấn Lê.

Hãy học cách đọc ánh sáng và biến hóa những nguồn ánh sáng đó thành điểm nhấn chính trong bức ảnh của bạn. Chắc chắn nếu đã thuần thục, trò chơi ánh sáng sẽ nằm trong tầm tay của bạn, khi đó bức ảnh của bạn dù có là Đen-Trắng vẫn toát lên được cái hồn và gây ấn tượng mạnh đến người xem.

Ảnh: Tuấn Lê.

Ảnh: Tuấn Lê.

Ảnh: Tuấn Lê.

3. Chụp ảnh Đen Trắng giúp thể hiện được cảm xúc tốt hơn

Với tôi, một khi đã loại bỏ được yếu tố màu sắc ra khỏi bức ảnh, thì việc nhìn vào khuôn mặt và đôi mắt của chủ thể sẽ tạo ra một cảm xúc khó tả, dường như nó đem lại cho chúng ta một sự liên kết giữa người chụp (hoặc người xem) với chủ thể chặt chẽ hơn. Hay nói cách khác, khi màu sắc mất đi, cảm xúc trong ảnh và tính liên kết giữa các đối tượng sẽ được tôn lên mạnh mẽ hơn.

Ảnh: Tuấn Lê.

Ảnh: Tuấn Lê.

4. Đem lại cảm giác xưa cũ cho bức ảnh

Một trong những nguyên nhân vì sao nhiều nhiếp ảnh gia chọn chụp ảnh Đen Trắng là vì nó đem lại cảm giác hoài cổ cho họ, những bức ảnh này khiến cho người chụp lẫn người xem có cảm giác quay lại với ngày xưa. Thậm chí họ sẽ chọn tông màu Đen Trắng khi chụp ở những địa điểm cổ kính, cũ kĩ hoặc với những chủ thể mặc trang phục xưa...

Ảnh: Tuấn Lê.

Ảnh: Trọng Tín.

5. Ảnh Đen Trắng giúp ta tập trung nhiều vào bố cục hơn

Bên cạnh yếu tố ánh sáng, đây là nguyên nhân thứ 2 khiến tôi muốn chụp ảnh Đen-Trắng. Tất nhiên, không thể nói rằng bố cục không phụ thuộc vào màu sắc, nhưng khi chụp thể loại Đen-Trắng tôi có thể tập trung nhiều hơn vào bố cục và không bị màu sắc trong khung ảnh là xao nhãng. Hay nói tóm lại, ảnh Đen-Trắng có thể giúp tôi tập trung liên kết mọi thứ trong khung ảnh được chặt chẽ hơn, đặc biệt là ở bố cục và ánh sáng.

Ảnh: Tuấn Lê.

Ảnh: Trọng Tín.

Ảnh: Trọng Tín.

8 tật xấu nên bỏ nếu bạn muốn chụp ảnh đẹp

Bạn tự hỏi vì sao mình chụp mãi mà ảnh vẫn không đủ đẹp? Nếu vậy, chắc hẳn bạn đang vướng phải một trong những thói quen không tốt dưới đây khiến cho việc phát triển kỹ năng nhiếp ảnh của bạn bị trì trệ. Hãy cùng điểm qua một số "tật xấu" không ít những người chụp ảnh gặp phải để nhìn nhận và rút kinh nghiệm cho bản thân nhé:

1. Không thường xuyên mang máy ảnh theo bên mình

"Học phải đi đôi với hành". Đúng vậy, dù bạn nhồi nhét lý thuyết đến đâu đi chăng nữa, việc không mang theo một chiếc máy để chụp ảnh thì chắc chắn không bao giờ kỹ thuật và kinh nghiệm của bạn được trau dồi cả. Thậm chí thử đặt một trường hợp, nếu đi trên đường bạn bắt gặp một khoảnh khắc rất hay nhưng tiếc thay không có sẵn máy ảnh bên người, bạn sẽ làm thế nào? Ngoảnh mặt bỏ đi và những lần trường hợp sau cũng giống vậy?

Tuy nhiên, từng có câu: "Chiếc máy ảnh tốt nhất là cái luôn bên cạnh bạn", có thể bạn không mang theo bên mình một chiếc máy ảnh kỹ thuật số hoành tráng, nhưng bù lại chắc bạn cũng có sẵn chiếc smartphone luôn theo bạn đúng không? Vậy lúc này đừng ngần ngại gì cả, rút ngay chiếc smartphone của bạn ra và cố gắng canh bố cục và bắt khoảnh khắc sao cho chuẩn nhất, thói quen này sẽ giúp bạn cải thiện khả năng bố cục cũng như quan sát xung quanh tốt hơn.

Lưu ý đây chỉ là trường hợp dự phòng, tốt nhất chúng tôi vẫn khuyên bạn nếu có một chiếc máy ảnh kỹ thuật số (dù là máy ảnh hàng khủng hoặc một chiếc máy ảnh bỏ túi dạng du lịch), hãy cố gắng nhớ mang theo bên mình vì biết đâu trên đường đi bạn sẽ có những khoảnh khắc cần đến nó và đây chính là cơ hội để bạn cải thiện cả về mặt thao tác nhanh trên máy nữa.

Nếu chiếc máy ảnh quá khổ gây vướng víu và nặng nề cho túi đồ mang theo hàng ngày của bạn, hãy thử mang theo những chiếc máy ảnh compact gọn nhẹ, chúng cũng giúp ích khá nhiều đấy!

2. Ngủ trễ và bỏ quên những khoảnh khắc vào buổi sớm mai

Giấc ngủ là điều mà khó ai có thể cưỡng lại được, nhất là vào những buổi sáng sớm. Hãy thừa nhận với tôi đi, có phải bạn rất hay lười thức dậy vào sáng sớm và thay vào đó là nằm ngủ nướng đến khi chán rồi mới dậy không? Nhưng bạn có biết rằng, phong cảnh khi những tia sáng đầu ngày ló dạng trông rất mê hoặc không?

Nếu không dậy sớm, bạn sẽ chẳng bao giờ đón được những khoảnh khắc thế này.

Chưa kể là sau thời điểm bình minh, những tia nắng vàng ươm xiên qua các kẽ lá, hàng cây, con phố trông rất đẹp và từ đó ta có thể sáng tạo ra rất nhiều thể loại ảnh khác nhau, từ chân dung cho đến ảnh sinh hoạt đường phố. Vì vậy, nếu muốn có được những bức ảnh đẹp, hãy tập thói quen dậy sớm hơn. Đặc biệt nếu bạn đang trong những chuyến du lịch xa, tốt nhất nên thức dậy sớm để có thể ghi lại những khoảnh khắc đẹp tại nơi đó vào những buổi bình minh vì chưa chắc bạn có thể quay lại nơi đây lần tiếp theo và khoảnh khắc đẹp cũng có thể sẽ không xuất hiện lần hai.

3. Lười điều chỉnh thông số cân bằng trắng (White Balance)

Đã là một người chụp ảnh hoặc ít nhất đã có một chiếc máy ảnh trên tay và muốn cải thiện kỹ năng chụp ảnh, hãy tìm hiểu các thông số cân bằng trắng là gì. Tiếp theo đó hãy cố gắng tập làm quen với việc sử dụng nó, mặc dù máy ảnh đều có tính năng tự động cân bằng trắng nhưng chúng ta không nên quá phụ thuộc vào nó hoàn toàn, vì máy móc cũng chỉ là máy móc, sẽ có lúc sai sót xảy ra.

Điều kiện ánh sáng và nguồn sáng ở mỗi địa điểm đều khác nhau, thậm chí thời gian trong ngày cũng cho ra màu sắc ánh sáng khác nhau. Ví dụ như bình minh hoặc hoàng hôn sẽ cho ra ánh sáng vàng, và nếu máy ảnh bạn tự động cân bằng không đúng màu, rất có thể một chiếc áo trắng sẽ cho ra màu vàng hoặc xanh đấy! Ở những trường hợp này, tốt nhất là tự mình điều chỉnh lại thông số cân bằng trắng trong máy trước khi chụp. Nếu bạn là người hay chụp ảnh bằng smartphone thì sao? Đừng lo, vì đa số các mẫu smartphone ngày nay đều hỗ trợ cho người dùng tinh chỉnh White Balance, hãy tìm chúng trong giao diện hoặc trong phần cài đặt nhé!

4. Để bụi bám lên cảm biến ảnh

Bụi bẩn là kẻ thù không đội trời chung của thiết bị điện tử, trong đó có cả cảm biến máy ảnh. Nếu để bụi bám quá nhiều lên cảm biến, chúng ta sẽ thấy "những vật dị hợm" này xuất hiện trên ảnh khiến người xem rất khó chịu. Tất nhiên những hạt bụi này có thể xử lý được bằng phần mềm hậu kỳ (Photoshop hoặc Lightroom....), nhưng sẽ tốn khá nhiều thời gian nếu những hạt bụi xuất hiện nhiều. Vì vậy thay vì tốn thời gian để xóa bụi từng tấm ảnh, hãy vệ sinh máy ảnh mình thường xuyên hơn và lưu ý quá trình thao tác lắp ống kính nên diễn ra nhanh chóng để tránh bụi có dịp ghé vào quá nhiều.

5. Tạm hài lòng với những bức ảnh hiện tại và không màng đến việc tìm những góc mới

Bạn đã có được những tấm ảnh ưng ý trong buổi đi chụp hôm nay chưa? Nếu chưa, hãy tiếp tục tìm kiếm, còn nếu rồi? Hãy nhìn rảo quanh một lần nữa, bạn đã bỏ mất một khoảnh khắc nào không? Bạn đã thử những góc chụp khác chưa? Hãy cố gắng thử hết tất cả có thể, đừng tự hài lòng với mình quá sớm, sáng tạo là điều kiện tiên quyết để có được ảnh đẹp.

6. Quá hời hợt trong công đoạn bố cục khung ảnh

Bên cạnh ánh sáng, bố cục cũng là một trong những yếu tố quan trọng cấu thành nên một bức ảnh đẹp. Vì vậy nếu bạn không đầu tư vào bố cục ảnh, điều hiển nhiên là chất lượng sản phẩm của bạn sẽ không được mấy ấn tượng và thậm chí chẳng đọng lại được gì cho người xem. Để có được bố cục tốt hơn, hãy có thói quen xem nhiều ảnh từ các nhiếp ảnh gia nổi tiếng trên thế giới như Ansel Adams, Steve McCurry...và học tập từ họ. Bên cạnh đó, bạn nên tập tính kiên nhẫn và tỉ mỉ hơn trong thao tác bố cục, điều này sẽ phần nào giúp ảnh bạn được trau chuốt và đẹp hơn.

7. Mãi loay hoay xem lại ảnh trên màn hình LCD máy ảnh

Không thể phủ nhận việc xem lại ảnh sau khi chụp là điều cần thiết để biết được những tấm ảnh vừa rồi đã ổn hay chưa. Tuy nhiên nếu cứ vừa chụp 1-2 tấm rồi lại cầm máy lên hí hoáy xem ảnh thì chắc chắn rằng các bạn đang tốn khá nhiều thời gian, chưa kể là trong lúc bạn mải xem ảnh thì đã bỏ lỡ biết bao nhiêu khoảnh khắc hay trên phố.

Giả sử bạn là người thích chụp cảnh đường phố, đương nhiên việc sinh hoạt trên phố diễn ra liên tục và chẳng ai dừng lại để chờ cho bạn chụp tấm tiếp theo cả, cho nên thay vì cứ mãi hí hoáy vào màn hình LCD trên máy ảnh hoặc xem ảnh trên điện thoại, hãy cứ tập trung vào việc quan sát xung quanh và chớp lấy khoảnh khắc quý giá trước, còn việc xem lại ảnh cứ để sau khi đã quá đủ lượng ảnh cần thiết.

Mãi hí hoáy với màn hình LCD, liệu bạn có bắt kịp khoảnh khắc này?

8. Không tự tin vào bản thân và chờ người khác đánh giá tấm ảnh nào là đẹp

Thực tế chúng ta ai cũng đôi lúc nghi ngờ vào khả năng của bản thân, và các tay chụp ảnh cũng như thế. Tuy nhiên, đừng để chuyện ngờ hoặc trở thành yếu tố tiêu cực, hãy biến nó thành động lực của bản thân để cải thiện chất lượng của mình hơn nữa.

Đặt trường hợp bạn đang chụp ảnh cho khách hàng, theo lẽ dĩ nhiên lời của khách hàng luôn là tiên quyết. Nhưng trước hết hãy là chính mình đi đã! Hãy tự tin vào những bức ảnh mình chụp ra, nhưng đừng quá tự kiêu, hãy chừa chỗ cho những lời đánh giá của khách hàng (hoặc của bạn bè) và đây sẽ là những góp ý mang tính xây dựng để bạn chụp ngày càng tốt hơn. Và hãy chắc chắn rằng nghe những góp ý chân thành từ đúng người nhé!

Muốn có cảm hứng chụp ảnh mỗi ngày, hãy làm 4 điều sau

Ai cũng từng trải qua thời điểm khi mà mọi ý tưởng sáng tạo dường như biến mất, bạn không thể tìm cho mình chút cảm hứng và bắt đầu cảm thấy chán chường với việc cầm máy ảnh lên. Điều đó là bình thường, kể cả cho dù bạn là người chụp lâu năm hay chỉ mới bắt đầu. Làm thế nào để niềm đam mê nhiếp ảnh và cảm hứng sáng tạo của bạn được khơi dậy mỗi ngày? Genk xin đưa ra một số lời khuyên dành cho bạn về vấn đề này.

1. Hãy xem nhiều ảnh hơn và tập cách phân tích chúng

Với sự phát triển của công nghệ, hàng ngày có hàng triệu bức ảnh được chụp và upload lên internet. Những cộng đồng chia sẻ ảnh như Flickr, 500px, Pinterest...đang ngày càng phát triển, bạn có thể dễ dàng xem những tác phẩm nghệ thuật từ khắp mọi nơi trên thế giới. Điều quan trọng là bạn cần biết phân tích một bức hình, tìm hiểu thuộc tính nào khiến chúng ta thích thú. Đó là cách sử dụng ánh sáng, chỉnh sửa, màu sắc hay địa điểm? Thông qua việc hiểu rõ một bức hình, bạn có thể biết được bắt nguồn cảm hứng của chúng, từ đó phát triển nguồn cảm hứng của bản thân.

2. Hãy tham gia một cộng đồng nhiếp ảnh

Hoặc đơn giản chỉ là một nhóm bạn có cùng sở thích chụp ảnh với bạn. Việc tham gia một nhóm hay cộng đồng sẽ giúp bạn có thêm nhiều cơ hội để tìm hiểu, giao lưu với nhau, điều đó sẽ giúp bạn tiến bộ và tự tin hơn vào khả năng chụp ảnh của mình. Tham gia vào các buổi thảo luận, tổ chức các buổi chụp cùng nhau, bạn có thể tiếp cận các góc nhìn mới mà bạn chưa từng nghĩ tới trước đây và sáng tạo những thứ riêng cho mình.

3. Luôn tìm kiếm sự thay đổi

Mỗi ngày, hãy thử đi làm bằng một con đường khác với hôm trước, uống cafe ở một nơi khác, ăn tối ở một chỗ khác với ngày hôm qua. Khi chụp ảnh, hãy nghĩ đến nhiều góc độ, nhiều chủ đề khác nhau cho những tấm ảnh của mình. Hãy thử những kỹ thuật hay những phong cách chụp ảnh mà bạn chưa từng làm trước đây. Sự thay đổi sẽ mang đến cho bạn cảm giác mới mẻ để sáng tác các tác phẩm hoàn toàn mới.

4. Tập thực hiện những dự án cá nhân

Các dự án cá nhân là nơi bạn có thể thất bại, học hỏi và tự hoàn thiện mình. Có thể vào một ngày đẹp trời, bạn bỗng dưng cảm thấy muốn chụp một bộ ảnh về mấy bông hoa dại ven đường, đừng ngần ngại, cầm máy lên và chụp thôi. Cho dù bộ ảnh của bạn có thể không đẹp, không nhận được nhiều phản hồi tích cực từ bạn bè thì việc bạn nỗ lực lên kế hoạch và tự tay hoàn thành bộ ảnh theo ý tưởng của mình cũng sẽ là một trải nghiệm giúp bạn nhận ra những thiếu sót của bản thân và tiếp tục tiến lên. Đừng quá coi trọng việc so sánh mình với những người khác.

http://genk.vn/muon-co-cam-hung-chup-anh-moi-ngay-hay-lam-4-dieu-sau-20160313104347188.chn

Hãy tự hỏi mình 8 câu này trước khi giơ máy lên chụp ảnh

1. Mình đang chụp gì?

Cho dù bạn đang chụp chân dung, phong cảnh hay bất kì thể loại ảnh nào, điều quan trọng nhất là xác định được chủ thể của bức ảnh. Giả dụ bạn đang chụp ảnh phong cảnh, yếu tố nào trong cảnh trí đã thu hút bạn? Bạn muốn tập trung vào mặt hồ tĩnh lặng hay những rặng cây? Đừng bấm máy cho đến khi bạn biết bạn muốn chụp những gì.

2. Bạn muốn kể câu chuyện gì thông qua bức ảnh này?

Những bức ảnh tuyệt vời nhất không chỉ là những bức ảnh đẹp. Để thực sự tạo được ấn tượng, bức ảnh của bạn phải mang một thông điệp hoặc kể một câu chuyện rõ ràng đến với người xem.

3. Ánh sáng đã cân bằng chưa?

Hãy nhìn vào màn hình một lần nữa xem vùng tối có bị mất chi tiết không? Vùng sáng có bị cháy không? Kiểm tra xem thông số của máy có gì sai lệch khiến bức hình của bạn bị sáng quá hoặc tối quá không, có cần sử dụng thêm flash hay đèn chiếu bổ sung?

4. Góc máy của mình như thế nào?

Nếu được, hãy thử tất cả các góc máy có thể. Hãy trở nên sáng tạo và đừng ngại thử nghiệm.Tùy từng trường hợp, một góc máy từ dưới lên hoặc từ trên xuống có thể khiến bức ảnh của bạn thêm ấn tượng.

5.Thời điểm đã chuẩn chưa?

Căn đúng thời điểm là một yếu tố quan trọng, đặc biệt là khi chủ thể của bạn đang chuyển động. Nó cũng có thể ảnh hưởng đến ánh sáng, hoặc cảnh quan bạn đang chụp. Những ánh đèn xe, người qua đường hay một đàn chim bay qua, tất cả đều có thể ngẫu nhiên trở thành một góc ảnh tuyệt vời hoặc một thảm họa, tùy thuộc vào việc bạn lựa chọn thời điểm.

6. Bố cục như thế nào?

Bố cục cũng là một yếu tố quan trọng không kém. Hãy chắc chắn rằng trong khung hình của bạn không có những chi tiết thừa gây khó chịu. Nếu chụp người, đừng để bị cắt tay thiếu chân hoặc đứng rời rạc nhau trong khung hình.Bạn có thể lựa chọn giải pháp an toàn, chụp rộng ra một chút và crop lại khi hậu kì, tuy nhiên hãy cố sắp xếp bố cục hợp lí nhất có thể khi bấm máy.

Qui tắc một phần ba được sử dụng phổ biến khi bố cục ảnh.

7. Máy đã cân bằng chưa?

Hãy chắc rằng đường chân trời trong bức ảnh của bạn không bị nghiêng. Kiểm tra các đường dọc xuất hiện trong hình như cạnh nhà, cây cối và chắc rằng chúng thẳng hàng. Hầu hết các máy ảnh kĩ thuật số đều hiển thị thanh đo cân bằng để giúp bạn làm công việc này.

Đường chân trời nằm thẳng trong ảnh phong cảnh.

8. Làm sao để chủ thể nổi bật?

Hãy suy nghĩ về việc làm thể nào để nhấn mạnh chủ thể trong bức hình. Bạn có cần khẩu độ lớn hơn để tách biệt chủ thể và hậu cảnh? Liệu bạn có cần thay đổi góc máy và bố cục để chủ thể nổi bật hơn?

http://genk.vn/do-choi-so/muon-chup-dep-hay-tu-hoi-minh-8-cau-nay-truoc-khi-nhac-may-20160309085632323.chn

Tìm hiểu tổng quan : Thông số độ nhạy sáng(ISO), tốc độ màn trập (Shutter Speed), khẩu độ (F)

Khi lần đầu cầm chiếc máy ảnh để chụp, rất nhiều người đã lăn tăn không biết phải chỉnh thông số thế nào cho phù hợp, và kết quả dẫn đến một số người sẽ chuyển sang chế độ Auto để có được tấm ảnh dễ dàng hơn. Tuy nhiên, việc sử dụng chế độ Auto là một con dao hai lưỡi, sự tự động của nó cũng chính là nhược điểm vì người chụp không thể kiểm soát được và cho ra bức ảnh như đúng chủ ý ban đầu của mình. 

Tốc độ màn trập, khẩu độ, độ nhạy sáng là gì?

Là 3 yếu tố cơ bản ảnh hưởng đến độ sáng của một bức ảnh. 

- Tốc độ màn trập (Shutter Speed) là thời gian màn trập đóng/mở để ánh sáng đi vào tiếp xúc với tấm phim (đối với máy ảnh chụp phim) hoặc cảm biến (với máy ảnh kỹ thuật số). Thông số này được tính bằng giây, cụ thể nếu nhìn trên máy ảnh, ta sẽ thấy các con số như: 1s, 1/2s, 1/4s, 1/8s, 1/15s, 1/30s, 1/60s, 1/125s, 1/250s, 1/500s...

Màn trập máy ảnh mở ra để đưa ánh sáng vào cảm biến.

Thời gian màn trập được mở ra càng LÂU thì ánh sáng vào càng NHIỀU ảnh sẽ sáng hơn. Ngược lại, nếu điều chỉnh tốc độ màn trập đóng/mở NHANH hơn thì ánh sáng sẽ vào ÍT đi khiến ảnh tối hơn. 

Như vậy, nếu để tốc độ màn trập ở 1/60s sẽ hấp thụ nhiều ánh sáng vào hơn so với 1/125s hay 1/250s...

Bên cạnh đó, một đặc tính khác mà người dùng cần lưu ý:

Nếu để tốc độ màn trập càng NHANH (tăng tốc màn trập) thì người chụp càng dễ "bắt đứng" chuyển động, 

Tốc độ màn trập càng LÂU (giảm tốc màn trập) thì vật thể chuyển động sẽ dễ bị NHÒE mờ và trường hợp này những người chụp ảnh thường sử dụng khi cần ánh sáng vào nhiều hoặc thậm chí để phơi sáng (long exposure).

Một ví dụ về phơi sáng, tốc độ màn trập: 30 giây.

- Khẩu độ (viết tắt là F), (độ mở ống kính) , là phần điều chỉnh CƯỜNG ĐỘ ánh sáng đi qua ống kính. Cấu tạo gồm các LÁ KHẨU được xếp lại với nhau bên trong ống kính và tạo khe hở để ánh sáng đi qua. 

Về khẩu độ, ta có những dãy số tiêu chuẩn của khẩu độ bao gồm f/1, f/1.4, f/2, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/32...

Theo đó, con SỐ phía sau chữ F càng LỚN thì tỉ lệ NGHỊCH với LƯỢNG SÁNG đi qua ống kính, ví dụ f/8 sẽ có lượng sáng đi vào ít hơn f/2 và ngược lại.

Ở đây ta có 2 thuật ngữ mà người chụp ảnh hay sử dụng, đó là "mở khẩu" và "khép khẩu". 

"MỞ KHẨU": điều chỉnh LÁ KHẪU trong ống kính RỘNG để TĂNG SÁNG
(ví dụ từ f/8 chuyển sang f/5.6 hay f/4 ta gọi là "mở khẩu").

"KHÉP KHẨU": điều chỉnh  LÁ KHẪU trong ống kính KHÉP lại để GIẢM SÁNG
 (ví dụ từ f/2 khép khẩu xuống f/4).

Bên cạnh việc thay đổi lượng sáng vào ống kính, khẩu độ còn ảnh hưởng trực tiếp đến độ sâu trường ảnh (Depth of Field). 

"MỞ KHẪU" LỚN, hậu cảnh sẽ bị xóa mờ nhiều hơn ("xóa phông")

 " KHÉP KHẨU" LỚN  hậu cảnh phía sau sẽ rõ nét
(sử dụng cho trường hợp muốn lấy nét cả chủ thể lẫn hậu cảnh phía sau).

- Độ nhạy sáng (ISO): ISO là độ nhạy của phim (máy ảnh phim) hoặc cảm biến (máy ảnh kỹ thuật số) đối với ánh sáng.
Tăng giá trị ISO sẽ làm tăng mức nhạy sáng (trị số ISO như 100, 200, 400, 800, 1600...).

Ví dụ, thay vì phải sử dụng đèn Flash ở điều kiện ánh sáng yếu, ta có thể thay đổi độ nhạy sáng để cho bức ảnh được sáng hơn. 

Tuy nhiên,  ISO càng CAO thì ảnh sẽ càng bị NHIỄU hạt (noise) và bệt màu.
Hãy cố gắng để mức ISO vừa phải và thay vào đó giảm tốc độ màn trập hoặc mở khẩu để cho ra bức ảnh đúng sáng nhưng vẫn không bị bệt và nhiễu hạt.

Trên đây là lý thuyết về 3 yếu tố cơ bản trong chụp ảnh, để hiểu và nắm bắt rõ hơn, tôi xin giới thiệu đến bạn đọc một công cụ trên web để học và thử nghiệm điều chỉnh 3 thông số này một cách dễ hình dung nhất.

Phía bên phải công cụ này sẽ cung cấp 3 thanh trượt điều chỉnh tốc độ màn trập, khẩu độ và ISO, còn bên trái là kết quả ảnh bạn có được sau khi điều chỉnh các thông số tương ứng. Bên cạnh đó, công cụ này còn cho phép người dùng chọn chế độ ưu tiên tốc độ màn trập (Shutter Speed Priority) và ưu tiên khẩu độ (Aperture Priority).

Mở khẩu.

Khép khẩu.

Tăng tốc độ màn trập để "bắt đứng" chuyển động.

Hy vọng, những kiến thức cơ bản cùng với công cụ trực tuyến trên đây sẽ giúp các bạn nắm bắt được phần nào bộ môn nhiếp ảnh căn bản và tự tin hơn trong việc chụp ảnh cũng như dễ dàng có được những tác phẩm theo đúng chủ ý của mình hơn.